En mi análisis tomé el informativo local cali hoy, de la universidad santiago de cali, donde vemos una edición básica de entrevistas cortas, con voz en off que cuentan las historias, y un montaje donde vemos que la escenografia tiene un fondo azul, un televisor en el fondo, unas carteleras donde se puede observar algunas partes de la ciudad de cali, dándole más apropiación al informativo ya que en este se plasman las cosas que suceden en cali más que todo va dirigido a las comunas mostrando sus problemas y buscando una solución a estos insitando a los ciudadanos a tener más amor a su ciudad, en cuanto a la edición vemos que se ve un montaje básico en las voces del periodista mientras muestran las imágenes de lo que se está contando.
en cuanto a la intertextualidad vemos que el texto oral que se trabaja es más serio, un poco plano y más formal dándole un toque de credibilidad, en cuanto al texto sonoro se puede decir que al escucharlo nos lleva al contexto que es la noticia.
es un poco lineal en el momento en que habla la presentadora, pues solo hay una sola presentadora y la cámara es estática, esto nos da una sensación de aburrimiento, no juegan con la cámara, lo que lo hace un poco plano, cuando entran las notas se cambia un poco ese concepto pues lo hace más ágil y fluido.
otro de los análisis que realicé, fué al magazín "el café de la tarde", donde se puede ver claramente que no existe una edición ya que el programa es en vivo, en cuanto al montaje se ve que no hay pues no realizan notas ni otras grabaciones que se puedan intercalar en el transcurso de este magazín, el presentador habla con diferentes invitados y así es durante todo el programa, en cuanto al montaje del set, podemos ver que manejan una sala con un sofá y colores en gamas de rojos y café.
el ritmo que manejan es un poco movido, en ocasiones lento, según la seriedad y el momento en el que se encuentren, tambien un factor que influye a la hora de tener en cuenta el ritmo es el invitado.
en cuanto a la intertextualidad, a diferencia del informativo "cali hoy", es que el texto oral es un poco light, lo que lo hace un poco más agradable y fluido, el texto sonoro varía a veces cuando los invitados son cantantes, el del cabezote siempre es el mismo.
me parece un poco lineal y paralelo, pero a la vez agradable, pues el presentador es muy profesional y las entrevistas son buenas.
mi último análisis fué unprograma llamado cine magazín que es un pregrabado y allí si vemos una edición clara, utilizan mucho la voz en off al presentar las diferentes peliculas y a veces al realizar las críticas y sus análisis, tiene dos clases de ritmo, maneja una cámara quieta donde se pueden ver planos generales y primeros planos, ese ritmo cambia cuando pasan a las notas y muestran algunos trailers de las películas, esto lo hace más dinámico.
en cuanto a la intertextualidad, utilizan mucha voz en off que le da más vida al programa, el texto oral del presentador es al igual que el programa "el café de la tarde", un poco light, más juvenil, el texto sonoro es muy bueno y lo varían mucho.
es un poco lineal en opcasiones, pero con más dinamismo algunas veces, tiene más variación.
martes, 20 de mayo de 2008
martes, 22 de abril de 2008
LA VAGINA
En esta obra de arte se puede analizar que el autor dedica sus obras al órgano sexual femenino, y algunas cosas que tienen que ver con la mujer, como los tacones y las medias, estos últimos muestran su sensualidad.
para mi fué una visita agradable, pues no se ve grotesco a la hora de verlas, pues el autor quería plasmar el cuerpo de la mujer, en especial la vagina, como un arte,,, me dió la sensación de sensualidad y belleza, pues sus modelos eran hermosas, aunque no les mostraba su rostro, puede ser tomado como algo sexual ya que el cuerpo de la mujer y más que todo esta parte tan íntima, es vista con algo de morbo, provocación y sexualidad.
hernán Darío carrea, muestra el erotismo de la mujer en sus obras que son plasmadas desde el cromatismo.
para mi fué una visita agradable, pues no se ve grotesco a la hora de verlas, pues el autor quería plasmar el cuerpo de la mujer, en especial la vagina, como un arte,,, me dió la sensación de sensualidad y belleza, pues sus modelos eran hermosas, aunque no les mostraba su rostro, puede ser tomado como algo sexual ya que el cuerpo de la mujer y más que todo esta parte tan íntima, es vista con algo de morbo, provocación y sexualidad.
hernán Darío carrea, muestra el erotismo de la mujer en sus obras que son plasmadas desde el cromatismo.
AZÚL
Esta pelicula tiene una trama en la que en el transcurso de la pelicula se va mostrando la infidelidad y la mentira, donde juliet se da cuenta de la infidelidad de su esposo después de muerto, y aún así decide darle su casa al hijo que va a tener con la amante, y entre las dos deciden colocarle al niño el nombre de su padre.
El color en esta pelicula es muy importante, y lo complementan con el sonido, el azúl y los colores oscuros predominan en ella, el azul más que todo, y lo hacían ver como la tranquilidad, la paz, pues es en la piscina donde ella se retiraba a descansar y a desestresarse.
en cuanto al sonido, los utilizaban en los momentos de tensión, para darle más vida a las escenas y para dar por hecho algo que sucedió sin nesecidad de pasarlo, como pasó con el carro, que se escuchó el estruendo pero no el choque en sí, sino cuando ya había sucedido.
el manejo de la cámara es lenta, la imágen es clara, manejan mucho los planos detalle, el primer plano juegan con el foco, lo opaco y las sombras, manejan mucho drama con las fotografías.
El color en esta pelicula es muy importante, y lo complementan con el sonido, el azúl y los colores oscuros predominan en ella, el azul más que todo, y lo hacían ver como la tranquilidad, la paz, pues es en la piscina donde ella se retiraba a descansar y a desestresarse.
en cuanto al sonido, los utilizaban en los momentos de tensión, para darle más vida a las escenas y para dar por hecho algo que sucedió sin nesecidad de pasarlo, como pasó con el carro, que se escuchó el estruendo pero no el choque en sí, sino cuando ya había sucedido.
el manejo de la cámara es lenta, la imágen es clara, manejan mucho los planos detalle, el primer plano juegan con el foco, lo opaco y las sombras, manejan mucho drama con las fotografías.
VANTAGE POINT
En esta pelicula de acción, politica y terrorismo, que fué pensada para que su estructura narrativa fuera no lineal, estructura que esta en furor, podemos ver que el sonido y las imágenes iban entrelazadas la una a la otra, dándole más dinámica lo que hace que las personas estén pendientes todo el tiempo de la pelicula.
La locación principal de esta película es una plaza inmensa llena de gente, lo que hace que el sonido ambiente sea el predominante, y aún así, el ruído expresa las acciones de los personajes, al igual que los sonidos detallados, como de un disparo ó una explosión lo que hace que las acciones sean más reales. muestran la tragedia al enfatizarse en los sonidos de la guerra, como son los disparos, bombas etc.
la cámara que utilizaron fué una cámara movida, activa, lo que permite que el público mantenga a la espectativa de lo que esta por suceder, no te da sensación de sueño ó pereza, las diferentes miradas de lo que sucedió de los ocho personajes de esta historia le dan más dinámica y ayudan a ir resolviendo la incógnita de la trama poco a poco.
utilizaban planos excelentes como son:
el primer plano, planos detalle, over shoulders, senital, picada, contrapicada, plano detalle, subjetivo, y planos secuencia que fueron a mi parecer los mejores ya que le dieron más acción y dinámica a la película.
La locación principal de esta película es una plaza inmensa llena de gente, lo que hace que el sonido ambiente sea el predominante, y aún así, el ruído expresa las acciones de los personajes, al igual que los sonidos detallados, como de un disparo ó una explosión lo que hace que las acciones sean más reales. muestran la tragedia al enfatizarse en los sonidos de la guerra, como son los disparos, bombas etc.
la cámara que utilizaron fué una cámara movida, activa, lo que permite que el público mantenga a la espectativa de lo que esta por suceder, no te da sensación de sueño ó pereza, las diferentes miradas de lo que sucedió de los ocho personajes de esta historia le dan más dinámica y ayudan a ir resolviendo la incógnita de la trama poco a poco.
utilizaban planos excelentes como son:
el primer plano, planos detalle, over shoulders, senital, picada, contrapicada, plano detalle, subjetivo, y planos secuencia que fueron a mi parecer los mejores ya que le dieron más acción y dinámica a la película.
sábado, 19 de abril de 2008
PARAÍSO TRAVEL
En esta pelicula colombiana de Simon Brand, donde dos jóvenes se van para New York, por el llamado "hueco", a cumplir el sueño americano, como lo llaman, podemos analizar que la estructura narrativa utilizada por este director colombiano es no lineal, pues el joven protagonista estando en N.Y., a medida que va trancurriendo la pelicula, va recordando como fueron los momentos de la preparación del viaje estando en medellín, y la angustia que sentía durante este junto con su compañera que lo utilizó para que la acompañara en este viaje y luego lo abandona.
podemos ver le diferencia de color que hay entre colombia y N.Y., pues cuando pasan las escenas de medellin los colores son más cálidos, mientras que en N.Y., vemos colores fríos al igual que muchas luces, se ve la diferencia de ambiente.
en ocasiones podíamos ver el contraste de el fondo oscuro, con los colores vivos de los personajes.
También pude observar que la iluminación que utilizan son las lámparas encendidas en las mismas locaciones, así estuviera de día siempre estaban prendidas, con esto se ahorran tiempo al no estar cambiando los filtros de las luces de lugar.
en cuanto al manejo de cámara, hubo muchos ángulos senitales, cámara movida, muy activa en ocasiones donde no hay necesidad de hacerlo, lo hacían en exceso, manejaban los planos medios, primer plano, plano detalle, este último muy poco, plano general a la ciudad, over shoulder.
Esta pelicula no cumplió mis espectativas, la verdad esperaba más de ella, rescato el final y el manejo de la narración, fué un poco larga, la hubieran podido dejar más corta, pues habían escenas que no eran tan importantes ni necesarias, en cuanto a la hipótesis de si la película entra en el género de ficción ó docudrama, para mí es un docudrama, no sería ficción porque esta historia es lo que le ha pasado a mucho Colombiano, entra dentro del docudrama, porque es la historia de un joven enamorado que busca a su amor por todo N.y. hasta encontrarla y saber que no quiere estar con ella, y lo muestran en forma de historia ó documental.
podemos ver le diferencia de color que hay entre colombia y N.Y., pues cuando pasan las escenas de medellin los colores son más cálidos, mientras que en N.Y., vemos colores fríos al igual que muchas luces, se ve la diferencia de ambiente.
en ocasiones podíamos ver el contraste de el fondo oscuro, con los colores vivos de los personajes.
También pude observar que la iluminación que utilizan son las lámparas encendidas en las mismas locaciones, así estuviera de día siempre estaban prendidas, con esto se ahorran tiempo al no estar cambiando los filtros de las luces de lugar.
en cuanto al manejo de cámara, hubo muchos ángulos senitales, cámara movida, muy activa en ocasiones donde no hay necesidad de hacerlo, lo hacían en exceso, manejaban los planos medios, primer plano, plano detalle, este último muy poco, plano general a la ciudad, over shoulder.
Esta pelicula no cumplió mis espectativas, la verdad esperaba más de ella, rescato el final y el manejo de la narración, fué un poco larga, la hubieran podido dejar más corta, pues habían escenas que no eran tan importantes ni necesarias, en cuanto a la hipótesis de si la película entra en el género de ficción ó docudrama, para mí es un docudrama, no sería ficción porque esta historia es lo que le ha pasado a mucho Colombiano, entra dentro del docudrama, porque es la historia de un joven enamorado que busca a su amor por todo N.y. hasta encontrarla y saber que no quiere estar con ella, y lo muestran en forma de historia ó documental.
martes, 4 de marzo de 2008
SPOT COMERCIAL DE EGO
Manejan un fondo iluminado que cpntrasta con el el color negro del vestuario del modelo del comercial, de igu8al manera estos son los colores de la presenttación del producto.
La cámara que utilizan es estática, solo la mueven haciendo un primer plano al modelo para dar una signioficación de poder, incitando al público masculino quien en este caso es el público al que va dirigido el producto, a dejar de utilizar los productos femeninos y compren el shampú EGO.
La publicidad que hacen a este shampú es hacer que los hombres se sientan atraídos a comprarlo dando una sensación de masculinidad, de tener un cabello brillante y de evitar la caída del cabello, y tratan de mostrar que esto es lo que en realidad el hombre necesita.
En el diálogo el modelo se dirige a los hombres en un tono sarcástico, mostrando porque las mujeres son las protagonistas en todo momento y dejan al hombre en un segundo plano.
Solo la presentación de este producto y su nombre muestra como tratan de hacer ver al hombre como un ser supremo.
La cámara que utilizan es estática, solo la mueven haciendo un primer plano al modelo para dar una signioficación de poder, incitando al público masculino quien en este caso es el público al que va dirigido el producto, a dejar de utilizar los productos femeninos y compren el shampú EGO.
La publicidad que hacen a este shampú es hacer que los hombres se sientan atraídos a comprarlo dando una sensación de masculinidad, de tener un cabello brillante y de evitar la caída del cabello, y tratan de mostrar que esto es lo que en realidad el hombre necesita.
En el diálogo el modelo se dirige a los hombres en un tono sarcástico, mostrando porque las mujeres son las protagonistas en todo momento y dejan al hombre en un segundo plano.
Solo la presentación de este producto y su nombre muestra como tratan de hacer ver al hombre como un ser supremo.
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